年金秋，两件天蓝釉钧窑花盆先后于香港及北京高价成交，在艺坛掀起热话。
年盛春，这股「钧窑花盆」风潮传到半个地球外的美洲，一件呈天蓝玫瑰紫色的「三」号花盆在纽约举槌，连佣US$万易手，霸雄该季纽约亚洲艺术周。
事隔三年，这件釉色灵动的皇家佳器重返亚洲，将于10月保利香港秋拍领衔，估价HK$2,万-3,万，势必再度成为收藏界焦点所在。
明早期钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆
「三」字款尺寸：19cm高；26cm直径
来源：香港苏富比，年11月5日，编号
德韾书屋，台北
纽约苏富比，年3月18日，编号91
香港苏富比，年4月8日，编号
纽约佳士得，年3月22日，编号
香港重要藏家收藏
估价：HK$24,,-30,,
钧窑以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制前无法完全预测，出窑后也不会绝对相同。就算配方一样，亦会因色釉厚薄、入窑烧制位置、温度而千变万化。这种五色变幻的高温瓷，打破了宋代单色瓷独步天下的局面，开拓出厚釉彩斑的新领域。
由于釉色充满动感，且色与色之间既渐变又似互相渗透，故鉴赏钧窑又是别有一番乐趣。
举例说，釉色流动和渐变之处是否自然？主调无论是天蓝还是玫瑰紫，会否只呈现出欠缺变化的单调一色？还是多有浓淡变化？和月白的釉色交汇处，配合是否得宜？
以本花盆为例，内壁天蓝，浅色处带乳光，衬托底心一片不规则的深蓝，像一幅抽象泼彩画作。从上方俯视，又似凝望流水清澈的大海，中间却是深不见底的神秘海床。从葵花形口沿开始，天蓝以难以察观的细微变化转换成紫色，预告外壁截然不同的色彩世界。
花盆外壁六面皆以玫瑰紫为主调，然天蓝釉色从口沿而下，仿佛盆中所盛之水，因为栽种花卉的重量而满泻，一波又一波的沿着外壁缓缓溢出。现实上，釉彩出窑后是不会再动的了，所以如此动感的颜色，更令我们有一种错觉-以为釉彩正一层一层的流下，只是被定格在时间线的一刹那之中。
一般来说，瓷器外底主要是看落款看胎，以辨真伪，没有太多值得欣赏之处。此花盆却是不同，外底紫蓝相交，圈圈递进，仿如变幻莫测的苍穹极光，极具现代美感。然中央的酱色部分，却又似提醒着我们眼前的乃数百年前诞生的古玩珍品。
这样如梦似幻的釉色，非臻品难以得之。
看到这里，各位可能会问：不是说钧窑打破宋代单色瓷垄断吗？为何这件花盆断代是明朝呢？
「汝、官、哥、定、钧」，钧窑名列宋代五大名窑，但不代表它仅于宋朝时烧制。钧窑分两类-民钧和官钧。民钧是商品，民间自由买卖，多是小巧玲珑之器，始于北宋。
官钧专门给皇室所用，多为尺寸较大之用器，包括本花盆在内，传世品稀有。曾经何时，大家认为官钧也是宋代出品，惟随着愈来愈多考古证据出土，如今已几能肯定为元明两世之器。
皇室用的官钧花盆，底部多刻有一至十的数字去代表大小，以便与对应尺寸的盆托配对。数字愈小，器物愈大（一号最大，十号最小）。今回举槌的花盆是三号，颇难找到尺寸能与之匹敌的市场近例。至于花盆底部的圆洞，则是设计作排水之用。
元青花缠枝花卉如意头云龙纹铺首耳罐
高度：38cm
来源：香港重要私人收藏
估价：HK$8,,-12,,
中国陶瓷发展到宋代，在器形和釉色上都达到了极致。时人或许会想：后世大概无法超越我们的成就了。不过宋亡元兴后，瓷器世界便因为青花登场而起了翻天覆地的变化。刻、划、印花等传统技艺为彩绘所取代，绘画纹饰成为了与器形、釉色同样重要的鉴赏元素，青花也成为了瓷器的代名词。
谈及青花，收藏家定必立时想到誉满天下的永宣出品-发色绚丽鲜艳，常见晕散，自然形成的不均匀黑蓝结晶斑点深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，另有一番艺术魅力。其实元朝青花，也极具相类的独特韵味。
以本罐为例，青花发色深而蓝，浓重之处带黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，留有制胎时的螺旋纹痕迹。通身釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，乃元代景德镇瓷器代表作。
此罐属元代青花三大经典造型之一，即便把之与博物馆级藏品并肩而排，也是毫不失礼。
罐短颈，鼓腹，纹饰从上而下分成七层。首先为口沿为卷草纹，颈部中间以凸弦纹相隔，下部饰一周八瓣莲瓣，内饰各式杂宝。肩部饰如意云头纹，内绘四季花卉，虽然尺寸甚大，但在充足的留白衬托下丝毫不显违和，一双兽耳更添恢宏气势。
腹部绘相互追赶的三爪双龙，威武豪迈。下方以一周卷草纹为界，胫部为不相连的变体莲瓣纹。二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，纹饰流畅，亦是元青花特有风格。
元朝之世，蒙古人在中东地区建立汗国，故当地的元青花传世品，比中国还要丰富。各位若有机会参观伊朗国家博物馆，也可以欣赏到类似的元青花龙罐。
明永乐甜白釉暗刻龙纹高足碗
「永乐年制」款
直径：15.6cm
来源：美国乔治亚州亚特兰大MichaelL.Vermeer（-）
伦敦佳士得，年9月17日，编号
估价：HK$3,,-5,,
套个现代网络视角，如果上文的百花不落地是「高调放闪」的风格，那么这件甜白高足碗便是「低调华贵」的代表。乍看只是一件白色碗，细赏察觉白釉非同一般。再在灯光下观之，发现暗刻赶珠游龙以外，碗心还有不可多得的「永乐年制」篆书落款。
永乐帝笃信佛教，白色于佛事仪式功若丘山，故白瓷雅趣备受宫廷青睐。《明太祖实录》记载，中东使节进贡玉碗，永乐帝却拒纳说道：「朕朝夕所用中国瓷器，素洁莹然，甚适于心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。」足见他对当朝白瓷是如何钟爱。
永乐白釉乃是收藏界名物，胎质细白，釉质温润如脂，呈现出的光芒，与前代偏米白的定窑，或是泛着淡青的影青瓷均是截然不同。「甜白」虽是晚明文人骚客构想出来的词汇，但简单一个甜字，就成功点出永乐白釉难以言尽之美，也足见中华文学巧妙之处。
如此独特釉色，自然引起学者好奇。研究发现，甜白之所以能于白釉中鹤立鸡群，与釉中石英颗粒与云母含量较高有关。
这样一件甜白高足碗，内壁要暗刻双龙赶珠，绝对不易。须知永乐御瓷偏薄，雕刻一旦过深，瓷胎就会穿掉。工匠的力度与手势要拿掐得恰到好处，方能在碗上画龙点睛。
碗心「永乐年制」二行四字篆书款，亦是矜贵。永乐朝为瓷器帝号落款的滥觞，惟制度基本要到宣德时才正式成型。即使是闻名天下的永乐青花瓷，绝大部分也是无款的。是故，市场上书有年款的永乐瓷器，可以用吉光片羽来形容。
高足碗旧主为MichaelL.Vermeer。年，这位美国人和AlanGriggs携手，在洛杉矶创办艺廊VermeerGriggs。Vermeer对明清官窑尤感兴趣，Griggs则对宋元高古瓷、亚洲地毯与欧洲古玩特别有研究，两人后来索性专营亚洲艺术。年，Vermeer与世长辞，遗产由佳士得负责拍卖。
清雍正松石绿釉捧盒
「大清雍正年制」款
直径：19.3cm
来源：纽约佳士得，年12月2日，编号
瑞士玫茵堂旧藏
展览：《玫茵堂收藏中国陶瓷》，大英博物馆，年，编号
《臻于佳境-玫茵堂收藏中国陶瓷》，摩纳哥蒙特卡洛，年，编号
《大朴尚简：明清单色釉瓷器菁华展》，北京，年，页-，编号80
出版：《玫茵堂藏中国陶瓷》第二册，康蕊君着，伦敦，-年，页、，图
《大朴尚简：明清单色釉瓷器菁华展》，北京，年，页-，编号80
估价:HK$4,,-6,,
笔者早前参观香港故宫，全程仅一处有导赏员隆重其事专门解说-一系列雍正单色釉菊瓣盘。
清三代官窑瓷器各有出彩之处，其中以雍正出品尤为脱俗，并创烧出多种品味高雅的低温釉，可谓中国陶瓷史上最高一个单色釉高峰。松石绿便是其中之一，以铜为呈色剂，绿中泛蓝，因色泽类似绿松石而得名。
雍正松石绿釉器传世器极为稀少。以台北故宫为例，数十件雍正朝吹绿釉小碗当中，只得一件是施松绿石釉。此朝朝瓷器大都先烧样送呈，待皇帝批准后方许烧制，故真正反映着这位勤政天子的独到美学。
雍正时期，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制胚等工序要求严格，烧制火候适度，故胎体坚白细润，成型规整，绝对可与上述永乐白釉媲美。至于本盒釉面的桔皮纹，亦是雍正器特点之一。
本捧盒为鼎鼎大名的瑞士玫茵堂旧藏，曾于大英博物馆亮相，无论是来源还是展览记录均无处可以挑剔。
是次精选的瓷器还有三件，悉数为来源出众之品。
首先是青花兽首大方觚，饰龙凤穿花纹，大明万历年制，乃日本权威古董商茧山龙泉堂旧藏；接着为粉青釉菱口三足洗，大清雍正年制，曾为「中国古董教父」Eskenazi雅蓄。
最后乃一件素三彩碗，饰飞鸣宿食图，大清康熙年制。虽然资料上只写着「香港重要藏家旧藏」，但此器曾经于70及80年代，分别在香港东方陶瓷学会与著名藏家组织「求知雅集」的展览亮相，说明主人身份非同凡响。
明万历青花龙凤穿花纹兽首大方觚
「大明万历年制」款
高度：87cm
来源：茧山龙泉堂，东京
香港苏富比，年10月29日，编号37
展览：「嘉靖万历」，茧山龙泉堂，东京美术俱乐部，年10月14日-16日
《龙翔九天——元明清龙纹御用瓷器展》，保利艺术博物馆，北京，年
出版：茧山龙泉堂，《嘉靖万历》，东京，年，页34-35
《龙翔九霄──元明清龙纹御用瓷器展》，北京保利艺术博物馆，北京，年，编号23
估价：HK$1,,-2,,
清雍正粉青釉菱口三足洗
款识：「大清雍正年制」款
直径：22cm
来源：香港佳士得，2年10月28日，编号
Eskenazi，伦敦
估价:HK$1,,-1,,
清康熙素三彩飞鸣宿食图碗
「大清康熙年制」款
直径：10cm
来源：香港重要藏家旧藏
展览：《清代彩瓷》，香港东方陶瓷学会，香港大学冯平山博物馆，香港，年，编号36
《求知雅集珍藏．中国古陶瓷展》，香港中文大学文物馆，香港，年12月19日-年2月18日，编号
出版：《清代彩瓷》，香港东方陶瓷学会，香港大学冯平山博物馆，香港，年，编号36
《求知雅集珍藏．中国古陶瓷展》，香港中文大学文物馆，香港，年，编号
《中国名陶日本巡回展．港台名家收藏陶瓷精品》，台北历史博物馆、日本桥高岛屋，东京，年，页-
《中国名陶展:中国陶磁2年の精华》，东京，年，编号
估价:HK$,-1,,
